8 des créations orales les plus émouvantes au monde

8 des créations orales les plus émouvantes au monde

L'intensité de son expression physique. Arracher les mots de la mémoire la fraction de seconde avant qu'ils ne se balancent et ne s'accrochent dans la pièce devant vous. La sortie de quelque chose de si profondément personnel avec les outils bruts de l’être.

Ma première performance de création parlée me démangeait avec l'anxiété avant le spectacle et toutes ses manifestations particulières. Nous traitons tous des nerfs lourds de différentes manières; certains vomissent avant un spectacle, certains ont besoin de solitude. J'ai appris cela ce jour-là, et à chaque représentation depuis, j'ai besoin de:

  • Une quantité d'eau inhabituelle
  • Faire plusieurs visites à l'urinoir (surtout juste avant de continuer)
  • Avoir une conversation comme un paysage sonore bavard, mais ne pas s'attendre à y contribuer, apparaissant comme un bâtard grossier pour des inconnus

Depuis lors, j'ai joué dans des festivals au Danemark, avec des musiciens de jazz en Afrique australe, avec des ensembles vocaux en Europe continentale, j'ai animé des ateliers avec de jeunes voix inspirantes du Zimbabwe, d'Afrique du Sud et de Scandinavie, et j'ai collaboré avec des artistes du monde entier. La parole a toujours eu un élément possessif pour moi. Je ne connais aucun autre moyen par lequel la parole puisse être prononcée qui me lie si étroitement aux pensées et aux luttes de quelqu'un en l'espace de quelques minutes.

À l'adolescence, le démembrement mathématique de la poésie écrite dans des anthologies épaisses a tué l'énigme et la nourriture subjective qui rendent le mot si spécial. Se perdre dans les mots est difficile quand on vous encourage à chercher le «bon» chemin ou à répondre à quelque chose de si vaste et fluide. La parole et le hip-hop ressemblaient à de grands espaces en comparaison.

Si vous voulez vous asseoir à côté de quelqu'un pendant un moment et entendre le grincement qui le pousse et le tire, voici ma liste (sauvagement raffinée) de favoris en ligne:

1. Buddy Wakefield - «Dépanneurs»

Pourquoi ne pas commencer par le haut? J'étais dans le hip-hop avant et pendant mon introduction à la création parlée. Mon colocataire de ma deuxième année à l'université était l'un de ces intellectuels hip-hop fous qui ont fouillé les carrières et les étiquettes pour vous donner les ossements et les histoires de tous les artistes que vous aviez et dont vous n'aviez pas entendu parler.

Sage Francis a présenté un gars appelé Buddy Wakefield sur l'un de ses albums, et mon ami hip-hop m'a recommandé d'écouter le poème suivant. Aucun morceau de musique, de film ou toute autre forme d'expression artistique n'a eu le même effet de griffe sur moi que celui-ci:

2. Kate Tempest - «Ligne dans le sable»

J'ai rencontré Kate Tempest pour la première fois lors d'un spectacle dans un sous-sol d'un café végétalien totalitaire à Brighton, au Royaume-Uni. J'ai rejoint d'autres actes dans les créneaux d'ouverture devant elle. Je l'ai croisée une fois de plus il y a quelques années alors qu'elle projetait une de ses pièces lors d'un événement à Londres et son nom avait déjà commencé à sonner à la radio et à la télévision:

3. LKJ - "Inglan est une chienne"

Linton Kwesi Johnson, ou LKJ comme il est communément appelé, est le père de la poésie dub. Sa poésie tourne avec une cadence née dans les Caraïbes, et son contenu est façonné par ses expériences en tant que jeune homme au Royaume-Uni, mettant en évidence la brutalité policière, le racisme et la vie sur l'île de béton. Un flux et un message intemporels avec ou sans le soutien d'un groupe:

4. Dizraeli - «Maria»

Des poèmes sur les politiciens, des vers sur les bombardements de chaînes de supermarchés, une profonde résonance humaine et un talent pour la narration font de Dizraeli l'un des animateurs et des artistes de la création parlée les plus difficiles. La pièce suivante, «Maria», est connue pour faire couler une larme aux zombies les plus incassables et sans émotion:

5. TJ Dema - "Neon Poem"

Représentant le Botswana, TJ Dema a participé à des événements à travers le monde et n'a jamais manqué de capturer les membres du public et les interprètes comme elle le fait. Elle est membre du groupe de création parlée / jazz fusion Sonic Slam Chorus et a un style et une manière vraiment uniques de décrire son monde d'une manière qui fait appel à tous vos sens:

6. Toby T - «Demain»

Je n'ai entendu parler de ce talent lyrique que récemment. Le visage de Toby T révèle le fait qu’il est au crépuscule de son adolescence. Son contenu suggère qu'il est au pied d'une carrière prometteuse. Avec un flux décalé, les sentiments de Toby balbutient sur fond de musicalité délicate. Découvrez d'autres vidéos en ligne qui montrent sa polyvalence en tant que poète et maître de cérémonie, mais commencez ici:

7. Andrea Gibson et Katie Wirsing

Les liens suggérés par les recherches en ligne peuvent vous conduire plus loin dans un voyage dans le monde pour trouver d'autres praticiens talentueux. C’est en partie ainsi que j’ai rencontré Andrea Gibson et Katie Wirsing. Je les avais vus jouer lors d'une tournée au Royaume-Uni une fois et j'avais oublié leurs noms pour tomber sur eux en ligne.

Ci-dessous, ils interprètent un poème de Christian Drake, probablement le poème d'amour le plus brutalement beau et le plus violemment taché de sang que vous ayez jamais rencontré:

8. Shane Koyczan - «À ce jour»

Le poète canadien Shane Koyczan a publié une vidéo animée de créations orales plus tôt cette année qui a atteint 9 millions de vues sur YouTube. Un article sur l'intimidation et un hymne pour les intimidés. On peut dire que l'une des meilleures présentations visuelles en créations orales l'accompagne:


Voir la vidéo: Quy avait-il avant le Big Bang? Par Aurélien Barrau.